„Ein Tropfen Tinte kann Millionen Menschen zum Denken bringen“, so der Romantiker Lord Byron. Dem englischen Dichter kommt es dabei vor allem auf das Zusammenspiel der Worte an. Wir denken diesmal vor allem an die Zusammensetzung der Schreibflüssigkeit selbst: Wie kommt die Farbe hinein? Und wer schreibt eigentlich mit farbiger Tinte?

Von Ruß, Tintenfischen und der Tintenpatrone

Farbige Tinte wird schon seit sehr langer Zeit von den Menschen zum Schreiben verwendet. Der Begriff „Tinte“ geht auf den lateinischen Begriff „tincta aqua“ („gefärbtes Wasser“) zurück. Doch woher kommt die Farbe? Heutzutage geht das Schreiben leicht von der Hand. Das Blatt bleibt höchstens weiß, wenn die Ideen nicht recht fließen wollen. Aber auf den Tintenfluss aus Füller und Tintenroller ist Verlass. Moderne Schreibgeräte scheinen weit entfernt von den Binsen, mit denen die Ägypter auf Papyrus schrieben, und von den Gänsekielen, mit denen Mönche im Mittelalter heilige Schriften von Hand kopierten. Und doch ist das Grundprinzip gleichgeblieben: Kapillarkräfte bringen Farbe aufs Papier.

Neu ist: Man muss das Schreibgerät in der Regel nicht mehr eintauchen. Die meisten Füllfederhalter besitzen ein Tintenreservoir für die Füllertinte, häufig in Form einer Tintenpatrone, oder sie schreiben mittels Mine. Lediglich in der Kalligraphie taucht man den Federhalter mit aufgesteckter Bandzug- oder Spitzfeder noch ins Tintenfass. Wobei auch Kalligrafie-Stifte mit Tintenpatronen erhältlich sind.

Farbige Tinte im Lauf der Geschichte

Farbige Tinte im Altertum

Verändert hat sich im Laufe der Zeit vor allem die Zusammensetzung der Tintenfarben – wobei die Schreibwarenhersteller die genauen Tintenrezepturen natürlich geheim halten. Angefangen hat die Herstellung in Europa wohl mit Ruß und eisenhaltiger Erde. Aber schon lange zuvor wurde mit farbiger Tinte geschrieben. Die Hieroglyphen auf den antiken Papyrusrollen erschienen demnach vor allem schwarz oder rot. Die schwarze Farbe bestand aus Ruß, Wasser und dem Bindemittel Gummi arabicum. Die rote Farbgebung kam dank Ocker, einer eisenoxidhaltigen Erdmischung, zustande.

In China, wo die Schreibkultur von jahrtausendealter Tradition ist, hat man zunächst mit einem Bambusstab und einer Art Lack auf Ölbasis geschrieben. In der asiatischen Kalligraphie wird heute meist Stangentusche auf einem Reibstein mit Wasser angerieben.

Buchmalerei im Mittelalter

Nach einem ähnlichen Prinzip arbeiteten wohl die mittelalterlichen Mönche. Sie verwendeten Ruß von verbrannter Nadelholzkohle. Das gelblich bis dunkelbraune Bister trockneten sie, pressten es in Stangen und rieben es nach Bedarf ins Wasser, um so eine dunkelbraune Schreibfarbe zu erhalten.

Für die Initialen, die reich verzierten Anfangsbuchstaben auf einer Buchseite, wurde farbige Schreibtinte verwendet. Und die Farbstoffe konnten kostbarer und ausgefallener kaum sein: Mennige, Gold, Drachenblut, Purpur und Ultramarin aus dem Gestein Lapislazuli, um nur eine Auswahl zu nennen. Mit Gold ließen sich beispielsweise Heiligenscheine in der Buchmalerei illuminieren, also vergolden und so zum Strahlen bringen. Ein weißes Sekret aus der Drüse der Purpurschnecken sorgte für eine tiefrote Färbung, sobald die farbige Tinte länger der Sonne ausgesetzt war. Um ein Gramm reinen Purpur zu gewinnen, benötigte man übrigens zwischen 8.000 und 10.000 Purpurschnecken. Drachenblut wurde bereits in der Antike für rote Schrift verwendet. Der Farbstoff lässt sich aus dem Harz des Drachenbaums gewinnen.

Farbherstellung im Mittelalter

Für einige der begehrten Farbstoffe, darunter auch die strahlend rote Mennige, hatte man einen weiteren Preis zu zahlen. Denn es waren in ihnen giftige Bestandteile wie Blei enthalten. Andere Farbstoffe wie Purpur haben inzwischen an Bedeutung verloren. Es gibt wirtschaftlichere und tierfreundlichere Wege, rote Farbe herzustellen, zum Beispiel mithilfe von Alizarin. Auch für epia, der aus dem Tintenbeutel von Tintenfischen gewonnen wird, gibt es Alternativen wie Aktivkohle oder den Farbstoff Juglon, der in Walnussschalen steckt.

Bis ins 18. Jahrhundert war Eisengallustinte sehr beliebt, mit der bereits die alten Römer geschrieben hatten. Die Schreibflüssigkeit aus pulverisierten Galläpfeln, die als Geschwulst an Eichenblättern wachsen, nachdem Gallwespen dort ihre Eier abgelegt haben, ist dokumentenecht, hat aber entscheidende Nachteile: Mit der Zeit setzt Eisengallustinte Schwefelsäure frei, die das Papier angreift. Das Ergebnis ist der sogenannte Tintenfraß. Außerdem kam es durch die enthaltenen Salze zu Rost an den Schreibfedern.

Farbige Tinte heute

Im Laufe des 19. Jahrhunderts wurden viele neue Farbstoffe entdeckt und 1882 das Tintenleitsystem revolutioniert, als Lewis E. Waterman die Vorlage für die Tintenpatrone liefert, die aber erst ab 1960 weltweit ihren Siegeszug antritt.

Ob mit Kolbenfüllhalter, Füller oder Tintenroller – im schnelllebigen digitalen Zeitalter beweisen alle, die mit der Hand schreiben, Mut zur Gemächlichkeit. Tatsächlich haben im 21. Jahrhundert viele die Handschrift für sich neu entdeckt als Ausdrucksmittel der Persönlichkeit. So kommt keine Grußkarte ohne eine persönlich und handschriftlich verfasste Botschaft aus. Aber auch beim Führen von Journals und Tagebüchern hat die Digitalschrift der klassischen Handschrift noch nicht den Rang abgelaufen. Genau deshalb liefern namhafte Hersteller wie Kaweco, Faber-Castell und Pelikan neben Standardfarben wie Blau und Schwarz auch farbige Tinte in Pink, Türkis oder Violett. So kann jeder den eigenen Stil auch farblich unterstreichen.

Beim Zeichnen und Schreiben Farbe bekennen

Innerhalb des breiten Farbspektrums stehen dunkle Farben für Seriosität und Verlässlichkeit. Helle Farbtöne nimmt man hingegen als frischer und jugendlicher wahr. Wer in welcher Farbe schreibt, das ist auch an gewisse Konventionen gebunden. So kennen die meisten Menschen Rot als Lehrerfarbe, die insbesondere zur Korrektur verwendet wird. Dem Direktor blieb oft Grün vorbehalten. Eine solche Farbhierarchie findet man zuweilen noch heute im Berufsalltag.

So schreiben Vorstandsmitglieder meist in grüner Farbe, Abteilungsleiter mit Rot und Sachgebietsleiter blau. Diese Farbauswahl lässt sich auch aus der Praxis heraus erklären: Auf gedrucktem Papier mit dunkler Schrift stechen Grün, Rot und Blau besonders gut hervor. Die persönliche Farbzuordnung erleichtert den Workflow.

In der Freizeit, wenn Sie Einladungen, Tischkarten oder Briefköpfe kunstvoll gestalten möchten, steht Ihnen die gesamte Palette des Regenbogens für die farbige Tinte zur Verfügung. In welchen Farbtönen das Geschriebene erscheint, ist dann vor allem eine Frage der persönlichen Vorlieben. Vielleicht greifen Sie auch zur Lieblingsfarbe der adressierten Person.

Farbige Tusche in der Kalligraphie

Der Unterschied zur Tusche ist beim Zeichnen und Schreiben fließend. Streng genommen ist Tusche, wie sie etwa in der Kalligraphie verwendet wird, einfach nur eine wasserfeste, stark pigmentierte Tintenvariante. Der Begriff Tusche, der sich vom französischen „toucher“ für „berühren“ ableitet, ist übrigens nicht geschützt. Allgemein enthält Tusche aber mehr Bindemittel und weist so auch andere Fließeigenschaften auf. Tusche ist in der Regel dickflüssiger und sollte nach längerer Lagerung ordentlich geschüttelt oder gerührt werden, damit sich die Pigmentablagerungen wieder gleichmäßig im Glas verteilen. Alternativ verwendet man Stangentusche zum Zeichnen oder Schreiben. In jedem Fall sollte das Schreibgerät nach Verwendung gründlich gereinigt werden, um auch in Zukunft einen sauberen Tintenfluss zu garantieren. Sie sehen also: farbige Tinte ist auch heute noch beliebt und lässt sich vielseitig verwenden, um der Kunst der Handschrift eine zusätzliche Ästhetik, aber auch – vor allem im beruflichen Bereich – einen Nutzen zu verleihen.

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Wenn man einem Projekt die eigene Handschrift verleiht, spricht das für Originalität, Kreativität und Charakter. Zu verschnörkelt oder eigenartig sollte das Ganze aber nicht sein – weder im übertragenen Sinne noch auf dem Papier. Ansonsten wird das Geschriebene schnell unleserlich – für andere und einen selbst. Was ein schönes Schriftbild auszeichnet und wie Sie das eigene Schriftbild verbessern können, erfahren Sie im Folgenden.

Schönschrift: Eine Frage der Leserlichkeit

In der Schule eignen sich die Abc-Schützen das Alphabet Buchstabe für Buchstabe an. Seitenweise bringen die Kinder Klein- und Großbuchstaben in der sogenannten Schulausgangsschrift oder Schreibschrift zu Papier. Heutzutage lernen sie manchmal nur Druckbuchstaben zu schreiben. Damit in jedem Fall die Proportionen stimmen, gibt es spezielle Übungsbögen.

Die Übungsblätter besitzen eine Unterlinie für die Tiefen (z. B. bei j und g), eine Grundlinie, auf der die Buchstaben stehen, eine Mittellinie als obere Grenze für Kleinbuchstaben wie a, c und e sowie eine Oberlinie für die Längen von f, h und t beziehungsweise als obere Grenze für die Großbuchstaben. Bei den ersten Schreibversuchen gilt es, die unterschiedlichen Buchstaben stets richtig in dieses Raster zu setzen. Außerdem gibt die Schulausgangsschrift die Richtung vor. Damit ist den Kindern klar, wo sie den Stift ansetzen müssen, um die Buchstaben zu zeichnen. Zum Beispiel beginnt man den Kleinbuchstaben a nicht am Schwanz, sondern an der oberen Schleife.

Doch über die Jahre entfernt sich die Erwachsenenhandschrift immer mehr von dem, was man als Kind einmal in der Schule gelernt hat. So entwickelt jeder Mensch sein eigenes Schriftbild und das Geschriebene bekommt eine persönliche Note. Besonders in Verruf geraten ist in dem Zusammenhang die Doktorhandschrift. Vielleicht haben Sie auch schon einmal ein Rezept mit medizinischem Gekritzel in der Hand gehalten, das sich beim besten Willen nicht entziffern ließ. Inzwischen hat sich auch die Wissenschaft damit beschäftigt, wie es dazu kommt, dass gerade Ärzte und Ärztinnen mit ihrer unleserlichen Handschrift auffallen. Und die Ergebnisse sind verblüffend.

Mythos: Ärztehandschrift

Dafür, warum ausgerechnet ärztliche Atteste und Rezepte so schwer zu lesen sind, gibt es verschiedene Erklärungsansätze. Aus graphologischer Sicht könnte das Geschmiere ein Hinweis auf Persönlichkeitszüge sein, die man typischerweise mit dieser Berufsgruppe verbindet: hohes Selbstbewusstsein, Charisma oder gar Nachlässigkeit. Marguerite Spycher hat eine andere Erklärung.

Wer viel mit der Hand schreibt, entfernt sich zusehends von der ursprünglich erlernten Schrift. Mit der Zeit steigt die Eigenprägung und das Schriftbild gewinnt an Charakter. Ein weiterer Faktor: Eile. Rezepte werden meist schnell nach Abschluss der Behandlung oder der Anamnese ausgefüllt. Da bleibt keine Zeit für Schönschrift. Aber der Zeitdruck beginnt oft schon vor der medizinischen Praxis. Bereits während des Studiums ist eine schnelle Schreibe gefragt. Um bei Vorlesungen effizient mitschreiben zu können, wird das Schriftbild stark vereinfacht.

Geschreibsel dieser Art findet man demnach auch bei anderen Berufsgruppen. Doch die Ärztehandschrift bekommt man häufiger zu Gesicht, nämlich mit fast jedem Termin beim Hausarzt oder bei der Hausärztin. Was übrigens ebenfalls dazu beiträgt, dass Rezepte nur schwer zu lesen sind: Oft stehen darauf Medikamentennamen oder Wirkstoffe, von denen man noch nie gehört hat.

Eigenes Schriftbild verbessern: das Schreibmaterial

Was sich außerdem auf das Schriftbild auswirkt, sind die Schreibmaterialien selbst. Wer seine eigenen Notizen irgendwann nicht mehr lesen kann, muss vielleicht nicht grundlegend an der Schrift arbeiten, sondern vielleicht nur das Schreibgerät wechseln und einmal ein neues Papier ausprobieren, um das Schriftbild zu verbessern.

In der Schule schreibt man häufig mit dem Füller. Doch nur echte Liebhaber des Handgeschriebenen halten dem Füllhalter ein Leben lang die Treue. Häufig ist es praktischer mit dem Kugelschreiber zu schreiben. Denn der Kuli kleckst nicht und ist als beliebtes Werbegeschenk eigentlich immer griffbereit.

Manche Menschen nehmen aus beruflichen Gründen eher den Bleistift als den Füller in die Hand. Das gilt für einige Handwerksberufe, wo Maße noch immer mit dem Zimmermannsbleistift angezeichnet werden, sowie für Architekten und andere kreative Köpfe, die im Design tätig sind.

Ein neues Schreibgerät ausprobieren

Wer mit dem eigenen Schriftbild unzufrieden ist und es verbessern möchte, kann in der Freizeit zu einem anderen Schreibwerkzeug greifen und statt mit dem Kuli mal wieder den Füller nutzen. Wofür Sie sich auch entscheiden, innerhalb einer Kategorie gibt es noch weitere Unterschiede. So unterscheiden sich Bleistifte nach Härtegrad und die Minen für Druckbleistifte gibt es zudem in unterschiedlichen Strichstärken. Ähnliches gilt für Kugelschreiberminen. Nicht immer ist die Strichstärke M die richtige Wahl.

Und vielleicht probieren Sie einmal einen Füllhalter mit breiterer (wenn Sie eher groß schreiben) oder feinerer Feder (wenn Sie eine eher zierliche Schrift haben). Mit der richtigen Pflege verhindern Sie außerdem, dass der Füller mit der Zeit zu klecksen oder zu kratzen beginnt. Doch auch die Papierqualität hat einen Einfluss darauf, wie das Schreibgerät über das Blatt gleitet.

Auf einem anderen Papier schreiben

Wenn Sie das Gefühl haben, der Stift bleibt auf dem Papier hängen, oder wenn die Tinte verläuft, lohnt sich womöglich ein neues Notizbuch oder ein frischer Schreibblock. Dabei spielt unter anderem das Flächengewicht eine Rolle: Standard-Kopierpapier hat meist eine Grammatur von 80 g/m² – das Mindestmaß, damit Tinte nicht auf der Rückseite durchscheint. Deutlich schwerer ist Skizzen- und Zeichenpapier. Achten Sie außerdem darauf, ob Sie den Stift lieber auf griffigem oder glattem Papier gleiten lassen.

Schriftbild verbessern: Handschrift analysieren und verbessern

Sind Sie von der Schönschrift noch immer einiges entfernt, hilft ein genauer Blick auf das Schriftbild. Was gefällt Ihnen daran nicht? Schreiben Sie einmal drauflos und schauen Sie sich das Geschriebene an. Wem gerade nichts einfällt, der schreibt einfach zügig eine Seite von einem Buch ab und wirft anschließend einen Blick darauf. Je mehr Sie zu Papier gebracht haben, desto einfacher ist es, einen Eindruck vom Schreibverhalten zu gewinnen.

Groß- und Kleinbuchstaben

Wer mal eben etwas aufs Papier kritzelt, verwischt dabei schnell die Proportionen. Plötzlich stehen Kleinbuchstaben wie das a auf einer Linie mit dem großen D oder die Längen von f, h und t verkümmern – sie stehen nicht höher als die Kleinbuchstaben c und e. In solchen Fällen ist Konzentration und Muße gefragt. Nehmen Sie sich einmal Zeit für das bewusste Schreiben und achten Sie auf die richtigen Verhältnisse. Sie werden merken: Ein ruhiger Geist schreibt schöner. Zur Orientierung können Sie sich Übungsblätter mit Grund-, Unter-, Mittel- und Oberlinie besorgen.

Abstände

Die Abstände zwischen Buchstaben und Wörtern sollten gleichmäßig sein. Dabei gilt die Faustregel: Zwischen Wörtern sollte stets eine Null (0) stehen können. Zwischen den Buchstaben eines Wortes sollten weder Lücken entstehen noch sollten sie ineinander übergehen. Wer sich darauf konzentriert, erreicht recht schnell ein gleichmäßiges Schriftbild.

Buchstabenneigung

Die Neigung hat ebenfalls einen Einfluss auf die Leserlichkeit von handschriftlichen Texten. Neigen sich die Buchstaben sehr stark nach links oder rechts, kann es passieren, dass Buchstaben ineinander übergehen. Aber auch wenn es gar keine Neigung gibt, wirkt das Bild womöglich nicht harmonisch – vor allem bei der Schreibschrift. Denn allzu senkrecht gesetzte Buchstaben wirken starr und erinnern stark an Druckbuchstaben. So fehlt dem Geschriebenen die persönliche Note.

Inspiration holen

Im Netz gibt es viele Beispiele dafür, wie Schönschrift aussehen kann. Am Anfang steht zwar immer die Schulausgangsschrift, doch wer gerne und viel schreibt, kann sich auch von Kalligrafie-Schriften inspirieren lassen. Einfach Vorlagen herunterladen, ausdrucken und nachzeichnen, um eine ganz persönliche Schönschrift zu entwickeln.

Schriftbild verbessern durch Sitzposition und Handhaltung

Vielschreiber kennen es: Mit der Zeit wird die Hand müde und die Genauigkeit lässt nach. Der Grund: Die Muskeln verkrampfen. Wer eher selten zu Stift und Papier greift, bekommt schneller einen Krampf und verliert dadurch die Freude am Schreiben. Häufig ist die falsche Handhaltung oder Sitzposition schuld. Anders als viele Redensarten vermuten lassen, kommt das Geschriebene nicht nur aus den Fingern oder dem Handgelenk, sondern idealerweise aus dem ganzen Arm.

Achten Sie deshalb auf eine aufrechte Sitzposition und beugen Sie sich nicht über das Blatt. Nehmen Sie das Schreibgerät locker in die Hand und zeichnen Sie erst einmal Buchstaben in die Luft. Dann setzen Sie den Stift auf das Papier. Dabei wird der Füller, Kuli oder Bleistift zwischen Daumen und Zeigefinger gehalten, während er locker auf dem Mittelfinger aufliegt. Am besten greift man den Stift dabei im unteren Drittel.

Schriftbild verbessern: schreiben Sie mal wieder

Mit der richtigen Haltung, dem passenden Schreibgerät und etwas Übung verbessern Sie Ihr Schriftbild. Am einfachsten ist es, das Schreiben in den Alltag zu integrieren. Machen Sie sich Notizen, fertigen Sie Einkaufszettel an und notieren Sie Ideen. Eine andere Übung, die übrigens auch dabei hilft, die eigenen Gedanken zu sortieren, ist das Journaling. Wer Tagebuch schreibt oder ein Bullet Journal pflegt, tut etwas, um das eigene Schriftbild zu verbessern und kann ganz nebenbei sein persönliches Stresslevel senken.

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Mit Kalligrafie erhält das geschriebene Wort eine kunstvolle Form. Die Handschrift verlässt dabei die Sphäre des bloßen Aufschreibens und dringt in den Bereich der Ästhetik vor. Das formvollendete Aussehen der Buchstaben erhebt die schriftliche Ausdrucksform zur Kunstform. Erfahren Sie, wie Sie Kalligrafie lernen können und welche Utensilien Sie benötigen, um selbst kreativ zu werden.

Über die Schönschrift

Der Begriff „Kalligrafie“ (auch „Kalligraphie“) stammt aus dem Griechischen und setzt sich aus „kallos“ für „schön“ und „graphein“ für „schreiben“ zusammen. Damit ist Kalligrafie also die „Kunst des schönen Schreibens“ und es gehört Übung dazu, um das Fach zu meistern.

Einsteiger üben sich zunächst einmal in Geduld, bis sie die Buchstaben gezielt und gleichmäßig zu Papier bringen. Dieser Prozess hat aber auch seine Vorzüge: So tief in die Kunst versunken, hat das handschriftliche Gestalten etwas geradezu Meditatives.

Unterschiede zum Handlettering

Mit kalligrafischen Schriftarten lassen sich Grußkarten, Platzkarten und Briefköpfe gestalten. Dasselbe gilt für einen weiteren handschriftlichen Trend: Handlettering. Tatsächlich folgt Handlettering ähnlichen Grundregeln, aber es gibt einen großen Unterschied. Zwar wird bei beiden Hobbys mit der Hand geschrieben, aber der Gestaltungsspielraum ist beim Handlettering größer. Jeder einzelne Buchstabe gilt als Kunstwerk. Auf der anderen Seite gibt es feste kalligrafische Handschriften.

Das Ziel: ein einheitliches Schriftbild erzeugen. Einsteiger, die Kalligrafie lernen möchten, greifen zu einem Set mit Federhalter und unterschiedlich breiten Federn. Die Schreibenden bestimmen zusätzlich durch Druck auf das Papier über die Breite von Auf- und Abschwüngen. Ein Handlettering-Set besteht hingegen aus Tuschestiften mit verschiedenen Spitzen. Um die Breite der Linien beim Schreiben zu beeinflussen, dreht man den jeweiligen Stift entsprechend.

Hingegen ist die Handhaltung beim Kalligrafieren fest. Der Stift ist wie mit der Hand eingegipst und wird stets im selben 45-Grad-Winkel über das Papier geführt. Deshalb ist Handlettering nur ein naher Verwandter der Kalligrafie – nicht aber ein Synonym.

Kalligrafie lernen: Utensilien für Einsteiger

Wer Kalligrafie lernen möchte, benötigt die folgenden Utensilien:

Federhalter: Die speziellen Federhalter erlauben den Austausch der Federspitze. So können Sie die Federstärke auf die jeweilige Schriftart anpassen. Es gibt Federhalter zum Eintauchen mit einem kleinen Tintenreservoir sowie Füllfederhalter, die mit Patrone betrieben werden oder wie ein Kolbenfüller befüllt werden. Zu welchem Schreibgerät Sie greifen, ist eine Frage des Komforts und auch des Geschmacks.

Feder: Mehrere austauschbare Federn unterschiedlicher Stärke gehören zur Grundausstattung, deren Strichstärke sich dank der flexiblen Spitze durch Druck beeinflussen lässt. Man unterscheidet unter anderem linksgeschrägte Federn, Rechteckplattenfedern und Bandzugfedern. Es kann eine regelrechte Sammelleidenschaft entstehen.

Tinte: Die ideale Wahl für Einsteiger ist fertig gemischte Zeichentusche, oft vertrieben als India Ink, Chinatusche oder Sumi Ink. Sie ist dickflüssiger als herkömmliche Tinte für den Füller und häufig schwarz.

Papier: Auf regulärem Kopierpapier neigt Zeichentusche zum „Ausbluten“. Die Tinte verläuft auf der rauen Oberfläche. Stattdessen bietet sich glattes Layoutpapier an. Es ist leicht durchsichtig, sodass man ein Blatt Papier mit Hilfslinien unterlegen kann. Alternativ eignet sich Aquarellpapier.

Reinigungsutensilien: Vor und nach der Verwendung reinigen Sie die Feder. Sie benötigen ein Gefäß mit Wasser, ein fusselfreies Tuch sowie Reinigungsalkohol oder Spülmittel. Damit die Freude am neuen Hobby anhält, empfehlen wir von Anfang an auf Qualität zu setzen. Für Einsteiger bieten hochwertige Sets wie Kaweco Kalligrafie den optimalen Start.

Anleitung: Mit Übungsbögen lernen

Für den Einstieg gibt es spezielle Übungsbögen mit Hilfslinien: Die Basislinie, die Oberlinie sowie die Oberlinie für Großbuchstaben und die x-Linie helfen dabei, die richtigen Buchstabenproportionen zu Papier zu bringen. Entweder man legt einen Übungsbogen zur Orientierung unter das zu beschreibende Papier oder nutzt spezielle Hefte beziehungsweise Blöcke zum Üben.

Zunächst für eine Schriftart entscheiden

Ob Copperplate, Textura oder Fraktur – es gibt viele Schriftarten und die dazu passenden Vorlagen zum Nachzeichnen. Doch nicht jeder möchte zum Lernen die Nase in Übungsbücher stecken. Eine andere Möglichkeit sind Lehrvideos im Internet. Sie zeigen im Detail, wie der Federhalter geführt werden sollte. Die Tutorials lassen sich außerdem jederzeit stoppen oder zurückspulen.

Am besten entscheidet man sich zunächst für eine Schriftart und perfektionieren die Ausführung der Buchstaben, bevor man sich der nächsten widmet.

Generell gilt: Aufstriche (Striche von unten nach oben) führen Sie dünner und mit weniger Drucks aus als Abstriche (Striche von oben nach unten). Mit der Zeit erlangt man seinen ganz persönlichen Schreibrhythmus. Damit die Hand nicht vorschnell ermüdet, sollte man nicht zu kräftig aufdrücken.

Schreiben neu lernen: Klein anfangen

Machen Sie sich zunächst mit Ihren Schreibutensilien vertraut. Nehmen Sie zum Beispiel Ihr Kaweco Kalligrafie Set und zeichnen Sie zunächst einmal nur Striche, dann Kreuze, später Wellen und Bögen und schließlich Kreise. Inzwischen haben Sie ein Gespür für den Federhalter und es geht weiter mit „richtigen“ Buchstaben. Tatsächlich nähert man sich einer Schriftart stets Buchstabe für Buchstabe. Wir empfehlen, mit den zumeist einfacheren Kleinbuchstaben zu beginnen. Dann folgen die geschwungenen Großbuchstaben.

Es ist zuweilen etwas eintönig, immer wieder den gleichen Buchstaben aufs Papier zu setzen. Doch tatsächlich geht die Schrift auf diese Weise irgendwann, nachdem Sie ganze Seiten mit dem gleichen Buchstaben gefüllt haben, in Fleisch und Blut über. Dann widmen Sie sich den Feinheiten, das heißt den Abständen zwischen den Buchstaben und einer einheitlichen Neigungslinie.

Tipp: Handschrift im Alltag nutzen

Es ist noch kein Meister vom Himmel gefallen. Doch stundenlang mit der Feder üben möchte man eigentlich auch nicht. Nutzen Sie die Schriftarten deshalb so oft es geht im Alltag. Tatsächlich gibt es viele Gelegenheiten, ihre Handschrift zu verbessern.

Wer noch unsicher ist und die frühen Versuche lieber nicht herzeigt, kann beim Einkaufszettel anfangen. Später verzieren Sie Geschenkanhänger handschriftlich, bevor Sie die Anrede auf einer Grußkarte in kalligrafischer Schrift schreiben. Mit der Zeit wagen Sie sich an immer umfangreichere Projekte und gestalten Werke, die sich sehen lassen können.

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Wie inspirierend, wenn beim Brainstorming die Ideen nur so sprudeln! All die Einfälle landen zielsicher auf Notizzetteln. Die lose Zettelwirtschaft ist auf Dauer aber wenig effizient und blockiert unseren Denkprozess. Über Monate gewachsene Aktentürme und haufenweise Papierkram wirken als Ballast und Ablenkung auf den Geist. Die Folge: Die Unordnung auf dem Schreibtisch hält uns vom konzentrierten Arbeiten ab. Doch mit dem richtigen Organisationssystem können Sie im Handumdrehen die Zettelwirtschaft am Arbeitsplatz organisieren.

Zettelwirtschaft zwischen kreativem Chaos und Unordnung

Es gibt Menschen, die brauchen ihr kreatives Chaos, um in einen Flow-Zustand zu kommen. Albert Einstein, Steve Jobs und Mark Twain sollen an überfrachteten Schreibtischen gearbeitet haben, in deren Wirrwarr nur sie sich zurechtfanden. Damit das gelingt, braucht auch das kreative Chaos bestimmte Strukturen. Man muss sich merken, wo etwas liegt, und wehe, wenn jemand den Arbeitsplatz „aufräumt“. Plötzlich ist die strukturierte (Un-)Ordnung dahin und nichts ist wiederzufinden.

Im Büro scheidet das kreative Chaos als Organisationssystem aus. Denn wenn Sie einmal im Krankenstand sind, findet sich auf Ihrem Schreibtisch niemand zurecht. Und nachdem am Freitag die Putzkolonne durch das Büro gefegt ist, liegen am Montag Ihre Unterlagen in völlig neuer Reihenfolge auf dem Schreibtisch und die Suche nach wichtigen Notizen beginnt. Mit einem festen Organisationssystem sparen Sie Zeit und Nerven – und können sogar die Zusammenarbeit im Team verbessern, weil Erinnerungen nicht mehr verlorengehen.

Zentrales Postfach einrichten

Unordnung schaffen wir nicht nur selbst, sondern entsteht auch durch andere. Zum Beispiel, wenn die Kollegin eine Erinnerungsnotiz an den Monitor haftet: „Projektbesprechung heute um 10:30 Uhr im Konferenzraum“. Oder wenn nach der Mittagspause plötzlich die Pressemitteilung zum Korrekturlesen ausgedruckt auf der Tastatur liegt. Richten Sie deshalb ein zentrales Postfach ein, mit dem Hinweis, dass Ihre Teammitglieder dort ihre Notizen ablegen sollen. Schon wird die Zettelwirtschaft in Schach gehalten.

So sehen Sie sofort, was neu dazugekommen ist und können die Eingänge nach Ihrem Rhythmus bearbeiten. Bis zum Feierabend muss nicht alles erledigt sein, aber zumindest einmal gesichtet sollte man die Aufgaben haben. „Aussortieren, delegieren und terminieren“, lautet die Devise.

Ordnung schaffen

Reizüberflutung ist ein wichtiger Stressfaktor für viele Menschen. Ein überfüllter Schreibtisch kann dazu beitragen, dass man sich schneller erschöpft fühlt. Meist sieht man den Notizwald am Bildschirmrand vor lauter Zetteln gar nicht mehr. Trotzdem prasseln ständig zahlreiche Signale von den bunten Post-its auf unser Gehirn ein. Deshalb sind wichtige Login-Daten und Telefonnummern von Ihren Ansprechpartnern in einem Foliensichtbuch besser aufgehoben. Dank des Inhaltsverzeichnisses haben Sie jede Info direkt zur Hand.

Diese Sammlung können Sie auf dem Rollcontainer oder in einer Schublade aufbewahren, damit sie stets griffbereit, aber aus dem Sichtfeld ist. Das Gleiche gilt übrigens für Büroutensilien wie Locher, Tacker und Klebeband. Räumen Sie die Schreibtischfläche frei und lagern Sie Schreibzubehör, das Sie täglich benutzen, außer Sichtweite, aber so, dass Sie nicht jedes Mal aufstehen müssen. Utensilien und Geräte, die man wöchentlich benutzt oder mit anderen teilt, stehen am besten in der Nähe. Der kurze Gang zum Drucker oder zum Laminiergerät hält Sie in Bewegung.

Notizen nach Kategorien organisieren

Auf Notizzetteln halten wir Einfälle, Termine, Kontaktdaten und so viel mehr fest. In der Zettelwirtschaft verlieren wir jedoch schnell den Überblick, was wohin gehört. Am Ende verpasst man deshalb eine wichtige Deadline oder sucht in einem Stapel von Notizen nach einer Telefonnummer. Um den Überblick zu behalten, sollten Sie Ihre Notizen verschiedenen Kategorien zuweisen:

• Aufgaben
• Termine
• Kontakte usw.

Wer mit farbigen Notizzetteln arbeitet, erkennt auf einen Blick, um welche Kategorie es sich handelt. Die Zettel können Sie zusätzlich in Karteikästen oder Hängeregistraturen organisieren. Dabei ist es jedem selbst überlassen, ob man chronologisch, alphabetisch oder nach Rubriken sortiert.

Sinnvoll priorisieren

Vor allem in den Rubriken Aufgaben und Termine müssen Notizzettel darüber hinaus nach Priorität sortiert werden. Fragen Sie sich: Was ist zuerst zu erledigen und was verträgt Aufschub? Dabei kann man beispielsweise nach dem Eisenhower-Prinzip vorgehen, um Aufgaben nach Wichtigkeit und Dringlichkeit zu organisieren:

Dringende, wichtige Angelegenheiten erledigt man sofort. Ist etwas bald fällig, aber weniger wichtig, können Sie die Aufgabe gegebenenfalls auch an ein kompetentes Teammitglied delegieren. Wichtige Aufgaben, die nicht so sehr drücken, sollte man mit einer festen Deadline versehen. Ist etwas weder sonderlich wichtig noch dringend, handelt es sich womöglich nur um ein Nice-to-know, aber kein Must-have. Diese Notiz kann womöglich direkt aussortiert werden.

Von der losen Zettelwirtschaft trennen

Trotz eines ausgeklügelten Organisationssystems kann es passieren, dass Notizen irgendwo durchrutschen oder verloren gehen. Statt Papierstationen für Notizzettel bietet sich zum Zettelwirtschaft organisieren auch das klassische Notizbuch an. So hat man alle Ideen, Termine usw. in gebündelter Form dabei. Damit Sie nicht lange nach der gewünschten Info blättern müssen, empfiehlt es sich, ein Notizbuch sinnvoll zu organisieren.

Ein Format hat sich dabei bewährt: das Bullet Journal. Diese Art des Notizbuch-Führens basiert auf dem Kalenderprinzip und bietet doch genügend Raum für Konzepte, Habit-Tracking und sogar Leselisten. Das Geheimnis liegt in einem übersichtlichen Inhaltsverzeichnis, nummerierten Seiten und einer individuellen Legende für verwendete Symbole und Farben. Nach diesen Prinzipien können Sie Ihr Notizbuch kreativ und effizient gestalten.

Überblick im Rückblick verschaffen

Ein weiterer Vorteil des Bullet Journals sind die monatlichen Übersichtsseiten. Am Monatsende lässt man dort die letzten vier Wochen noch einmal Revue passieren. Welche Aufgaben hat man geschafft und welche To-dos nimmt man in den nächsten Monat mit? Das Ausmisten gehört genauso zum Notieren wie das Aufschreiben. Denn was viele beim Anfertigen von Notizen vergessen: Notizzettel sind zum Lesen da. Aber allzu oft bedeutet ein Gedanke auf dem Zettel: Er ist aus dem Sinn.

Ob Notizzettel, Notizblock oder Notizbuch: Gehen Sie Ihre Niederschriften regelmäßig durch. Sortieren Sie Erledigtes und Unwichtiges aus und reihen Sie Aufgaben und Termine von hoher Priorität nach vorne. Natürlich kann man abgeschlossene Projekte auch einfach von der Liste streichen oder abhaken.

Zettelwirtschaft organisieren: Papierlose Alternativen finden

Für das Zeitmanagement und um Wichtiges zentral zu sammeln, empfehlen sich außerdem Apps auf dem Smartphone. Die digitalen Lösungen sind die papierlose Alternative für alle, die sich schwertun, ihre Zettelwirtschaft zu organisieren. Der Vorteil besteht vor allem in den automatischen Erinnerungen, die das Gerät verschickt. Dank der Push-Nachrichten verpasst man garantiert keinen Termin mehr.

Kreativität ist in der Papeterie zu Hause

Kreative Konzepte lassen sich dennoch meist besser mit Stift und Papier entwerfen. Das hat unter anderem damit zu tun, welche Prozesse beim Schreiben mit der Hand in unserem Gehirn ablaufen. Warum also nicht das Beste aus zwei Welten für Ihre Organisation verbinden? Das Handy für Termine und Papier für umfangreiche Projekte. In der Papeterie finden Sie Notizbücher, die man immer wieder gerne in die Hand nimmt, um kreativ zu werden.

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Vom Einkaufszettel über die Textnachricht bis hin zum Geschäftsbrief ist Schrift heute allgegenwärtig. Denn was wir nicht vergessen wollen, was uns bewegt und was wir anderen mitteilen möchten, halten wir schriftlich fest immer häufiger im virtuellen Raum. Doch wie hat alles einmal angefangen? Wir tauchen ein in die Geschichte der Schrift und begeben uns zum Ursprung der Schriftzeichen.

Die frühe Geschichte der Schrift: Bildzeichen statt Buchstaben

Die Geschichte der Schrift reicht weit zurück. Vor der Schrift war die Malerei. Die ältesten Höhlenmalereien Europas findet man heute in der spanischen El-Castillo-Höhle. Sie sind etwa 40.000 Jahre alt und haben bis vor Kurzem als die ältesten menschlichen Darstellungen gegolten. Doch die im Jahr 2021 entdeckte lebensgroße Abbildung eines Sulawesi-Pustelschweins in einer Höhle auf Indonesien ist noch einmal etwa 5.000 Jahre älter. Vor etwa 8.000 bis 9.000 Jahren entstehen aus schemenhaften Bildern an mehreren Orten der Welt unabhängig voneinander die ersten stilisierten Vorläufer der Schrift. Von einer Schreibkultur oder Literatursprache sind wir aber noch weit entfernt. Denn die ersten Schriftzeichen sind Bildzeichen. Sie erinnern an Piktogramme.

Die Entwicklung der ersten Schreibgeräte in der Antike

Im alten Mesopotamien erleichtern eingeritzte Tonkügelchen die Buchführung und helfen außerdem bei der Verständigung über Sprachgrenzen hinweg. Die Stadt Uruk am Euphrat, im heutigen Irak, war um etwa 3.500 v. Chr. ein florierendes Handelszentrum, wo verschiedene Waren von Getreide bis Vieh den Besitzer wechselten. Als Beleg gab es die Tonkügelchen, die wie Zählmarken verwendet wurden. Ein Beamter ritzte beispielsweise das Symbol für Getreide in drei Tonkügelchen, um den Erhalt von drei Säcken Getreide zu quittieren.

Doch schon bald reichte diese einfache Form der Dokumentation nicht mehr aus. Die sumerische Keilschrift und die ersten ägyptischen Hieroglyphen (griechisch: „heilige Einmeißelungen“) entstehen. Damit taucht auch das wahrscheinlich erste Schreibgerät in Form eines angespitzten Schilfrohres auf. Mit diesem hat man in der Antike in weiche Tontafeln geritzt, die später oft gebrannt wurden. Die so haltbar gemachten Tontafeln gelten als wichtige Anhaltspunkte für die Menschheitsgeschichte und belegen, dass frühe Schriftformen vor allem der Buchhaltung oder als Steuerbescheide dienten. Vergleichbar ist das Ganze heute mit Verwaltungsprogrammen oder Excel-Tabellen. Herrschende ließen den Bauern solche Tontafeln mit den jeweils eingeritzten Symbolen für die Abgaben zukommen. So stand der Dreschflegel und eine bestimmte Zähleinheit für das abzuliefernde Getreide.

Vom Ursprung der Schrift zur Abstraktion: Lautschriften entstehen

Doch sich all die Bildzeichen zu merken, war aufwendig und das Einmeißeln dauerte lange. Ein einfacheres, schnelleres Schriftsystem musste her. Die Hieroglyphenschrift wird über die Jahrhunderte phonetisiert. Damit verwandelt sich die einfache Bildsprache in eine Wissenschaftssprache, die es erlaubt, auch abstrakte Zusammenhänge auszudrücken. Fortan funktioniert sie sowohl mithilfe von Piktogrammen als auch über sogenannte Phonogramme für die Laute – eine Art Buchstabenvorläufer.

Piktogramme können genau das bedeuten, was sie zeigen, oder auch abstrakt verstanden werden. Spezielle Trennzeichen, sogenannte Determinative, machen deutlich, wie die Zeichen zu deuten sind. So steht beispielsweise das Zeichen für Heuschrecke einerseits konkret für das Insekt, kann aber in der übertragenen Bedeutung auch „Vernichtung“ verheißen. Daraus entwickeln sich weitere Schriftvarianten wie die hieratische und die demotische, die noch mehr Abstraktion zulassen. Schriften zu Medizin, Astronomie und Zeitmessung werden verfasst.

Von der Silbenschrift zum Alphabet

Die Geschichte der Schrift geht im Mittelmeerraum weiter. Dort bildeten sich in der Antike mehrere Silbenschriften heraus. Davon sind einige bis heute nicht entziffert. So werden über die Jahrtausende die Keilschrift und die Hieroglyphen von moderneren Silben- und Buchstabenschriften abgelöst. Die aramäische, hebräische und das arabische Schriftsystem leiten sich allesamt aus einem der ältesten Alphabetschriften ab: die vor 3.100 Jahren entstandene phönizische Schrift.

Die ersten beiden Buchstaben des phönizischen Abc sind übrigens auch für den Begriff „Alphabet“ verantwortlich: „aleph“ (griechisch: alpha) und „beth“ (griechisch: beta). Das phönizische Alphabet dient den alten Griechen als Vorlage für ihr Schriftsystem, aus dem sich schließlich auch die anderen europäischen Schriften entwickelt haben: die kyrillischen Schriftzeichen, unsere lateinischen Buchstaben und sogar die Runen der Germanen.

Mit dem Latein am Ende

Als Prestigeschrift geben die lateinischen Buchstaben in Europa im Mittelalter den Ton an. Doch das Schreiben bleibt in der Regel einer kleinen Elite vorbehalten. Mitte des 8. Jahrhunderts lässt Karl der Große das Schriftbild vereinheitlichen, obwohl man ihm nachsagt, er hätte selbst nur über schlechte Schreibkenntnisse verfügt. Damit setzte er sich für eine Bildungsreform ein, die jedoch nur bedingt beim Volk wirkt.

Denn im Mittelalter sind es vor allem Kirchenschriften, die in Latein verfasst und nur vom Klerus und den Herrschenden verstanden werden. Durch handschriftliche Abschriften vervielfältigen die Mönche in den Klöstern die heiligen Schriften. Das ändert sich erst Mitte des 15. Jahrhunderts, als Johannes Gutenberg den mechanischen Buchdruck mit beweglichen Lettern erfindet. Es ist die Geburtsstunde der Typografie – und eine Medienrevolution. Denn plötzlich lassen sich Bücher, allem voran die Bibel, noch schneller reproduzieren.

Aber erst durch Martin Luther kommt diese Neuerung etwa 70 Jahre später im Zuge der Reformation bei der breiten Bevölkerung an. Indem er die Bibel aus dem Althebräischen und Aramäischen (Altes Testament) sowie dem Altgriechischen (Neues Testament) ins Frühneuhochdeutsche übersetzt, wird der Inhalt für die Menschen verständlich.

Die moderne Geschichte der Schrift: Schrift in Literatur, Werbung und Web

Dadurch und mit dem Buchdruck entwickelt sich auch die Literatursprache sowie eine vielfältige Typografie. Im 18. Jahrhundert erlebt die Aufklärung in Deutschland ihre Blütezeit. Das schlägt wie folgt zu Buche: Bekannte Schriftsteller wie Goethe, Schiller und Wieland möchten ihre Werke in der schlichten Schriftart Antiqua gedruckt sehen. Den Zeitgeist bestimmen jedoch verschnörkelte Schriftarten wie Fraktur und Schwabacher.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts lässt das Bauhaus schlichte Formen hochleben und designt serifenlose Schriftarten. Davon inspirierte Fonts spielen bis heute eine Rolle in Werbung und Corporate Design. Bekannte Unternehmen wie Volkswagen und Ikea nutzten beispielsweise lange die von Paul Renner 1928 entworfene Schriftart Futura für ihre Wortmarken und auch einige im deutschen Bundestag vertretene Parteien haben ihre Logos in Futura gesetzt. Außerdem machen sich Designer zunehmend daran, spezielle Webfonts als Bildschirmschriften zu entwickeln, darunter Tahoma (1995) und Verdana (1996).

Die Handschrift in der Schreibkultur

Im digitalen Zeitalter erlebt der klassische Stylus, damals noch ein Schilfrohr, im 21. Jahrhundert sein Comeback. Jetzt ritzt man damit jedoch keine Keilschrift in Tontafeln mehr, sondern macht mit den Digitalstiften Notizen auf dem Tablet. Viele Menschen bevorzugen das Schreiben mit der Hand – auch auf dem Display. Denn die Handschrift ist dem Tippen in vielerlei Hinsicht überlegen.

Auch die Wissenschaft ist sich einig, dass beim handschriftlichen Schreiben zahlreiche Hirnareale aktiviert werden. Schließlich müssen dabei Feinmotorik, Gedächtnis und Kreativität auf einzigartige Weise zusammenspielen. Nur so geben Sie einem Schriftstück Ihre ganz persönliche Handschrift. Kein Wunder, dass wir immer noch gerne zu bewährten Schreibgeräten wie Bleistift, Kugelschreiber und Füllhalter greifen, um uns Ausdruck zu verschaffen. Sie sehen also. Die Geschichte der Schrift ist sehr bewegt und facettenreich.

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Ob Post, Kommentar im Netz oder Kurznachricht – der Mensch im digitalen Zeitalter schreibt gerne und viel, doch er tippt meist nur noch. Dabei ist die Handschrift dem Tippen in vielerlei Hinsicht überlegen. Doch wie sieht die Zukunft des Handgeschriebenen aus? Wir haben uns mit der modernen Schreibkultur beschäftigt und werfen einen Blick auf die Rolle der Schreibgeräte in Zeiten von Smartphone, Tablet & Co.

Wie die Schreibkultur Geschichte schrieb

Die Geschichte des Schreibens reicht bis ins Altertum zurück. Das belegen archäologische Funde in Mesopotamien. Schon damals hat man den Worten eine persönliche Handschrift aufgedrückt – und zwar mit einem Griffel auf Tontafeln. Seit etwa 5.000 Jahren setzen wir Schriftzeichen auf Papyrus, einen Vorläufer des heutigen Papiers. Vor allem in Asien wird die Schreibkunst großgeschrieben. Denn Kalligrafie hat in China und Japan den gleichen künstlerischen Stellenwert wie die Malerei. Das ist Schreibkultur in Reinform

Zur Schreibkultur zählt aber auch der Druck. In Europa revolutioniert Gutenberg im 15. Jahrhundert mit der Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern das Schreiben und legt damit, ohne es zu ahnen, den Grundstein für die Schreibmaschine und später die Suchmaschine. Im 20. Jahrhundert gibt die Schreibmaschine lange den Ton in Literatur und Verwaltung an, bevor sie zum analogen Alteisen wird. Denn mit dem Computer bricht das digitale Zeitalter an. Es stehen schlechte Zeiten für die Schreibkultur an.

Seit den 1980er Jahren tippt der Otto Normalverbraucher zunehmend Buchstaben auf der PC-Tastaturen. Trotzdem hat der Personal Computer die persönliche Handschrift nicht ganz verdrängt. Für viele steht das handgeschriebene Wort aber auf der roten Liste – und das, obwohl die individuelle Handschrift der Tastatur einiges voraushat.

Was von Hand schreiben im Gehirn bewirkt

Vor allem an Schulen stellt sich die Frage: Sollte man Kindern überhaupt noch das Schreiben mit dem Füller beibringen? Hört man auf die Neurowissenschaften, muss die Antwort ganz klar „Ja“ lauten. Denn Studien belegen: Die Handschrift hält das Hirn auf Trab. Mit den wiederkehrenden Auf- und Abstrichen kommt es zu wichtigen Verknüpfungen im Gehirn. Denn Vorstellungskraft, Kreativität und Erinnerungsvermögen werden angeregt, um schöne und richtige Sätze zu bilden. Sage und schreibe zwölf Gehirnareale sind aktiv, wenn wir einen Stift in die Hand nehmen, um uns auszudrücken. Beim Tippen sind es deutlich weniger. Damit ist von Hand schreiben wichtig für die kognitive Entwicklung.

Ein Grund, die Handschrift zu behalten

Wissenschaftlicher sind sich einig, mit der Hand zu schreiben, fördert die Erinnerungsleistung und lässt kreativen Ideen freien Lauf. Ersteres haben Sie bestimmt selbst schon einmal bemerkt. Ob Einkaufs- oder Spickzettel, hat man die Notiz mit der Hand geschrieben, braucht man später oft gar nicht mehr auf das Papier zu blicken, weil die Information längst im Gehirn abgespeichert ist. Denn beim Schreiben mit der Hand zeichnen Sie tatsächlich jeden Buchstaben einzeln und wissen später oft sogar, wo auf dem Papier die Information zu finden ist. Viele Universitätsprofessoren sprechen sich deshalb auch für handgeschriebene Mitschriften aus, da der Stoff so besser behalten wird als auf dem Notebook. Ein weiterer Vorteil: Es klackert weniger im Hörsaal. Auf diese Weise wird die Schreibkultur handschriftliche Lernkultur.

Schreiben mit Fingerspitzengefühl

Damit das Geschriebene aber auch leserlich ist, muss die Feinmotorik im Umgang mit dem Füller geschult werden. Laut einer 2015 durchgeführten Umfrage an deutschen Schulen hat jedes dritte Mädchen und jeder zweite Junge Schwierigkeiten mit dem Handschreiben. Denn eine persönliche Handschrift hat man nicht einfach, man muss sie trainieren. Dazu gehört auch das Experimentieren mit den Schriftzeichen. Schreibkultur ist hier mehr Übung denn Kunst, aber durchaus wichtig für die Entwicklung. Inzwischen liegt der Fokus im Unterricht nicht mehr auf dem Schönschreiben. Denn „Schönheit“ lag früher vor allem im Auge des Lehrkörpers. Damit haben Kinder heute zwar mehr Freiheiten, müssen sich aber auch selbst motivieren, den Stift in die Hand zu nehmen. Trends wie Handlettering leisten der Schreibkunst und damit der Schreibkultur zum Glück neuen Vorschub. Sie fördern aber auch nur bei jenen das Schriftbild, die eben dieses Hobby ergreifen.

Dabei kann jeder seine individuelle Handschrift mit Gefühl füllen und so formen, dass sie leicht von der Hand geht. Denn die eigene Handschrift muss auch ergonomisch sein. Sobald man die lateinische Ausgangsschrift einmal erlernt hat, stilisiert der Mensch die Schrift, um seine ganz persönliche Note und Schriftart zu bilden – inklusive Richtungswechseln und Vereinfachungen, um auf dem Papier voranzukommen. Solange das Geschriebene lesbar bleibt, ist bei diesem „Personal Font“ eigentlich alles erlaubt. Dann wird das Handgeschriebene zum Ausdruck der Persönlichkeit.

Persönliche Botschaften – mit der Hand geschrieben

In bestimmten Situationen entfaltet mit feiner Feder Geschriebenes bis heute große Wirkung. Ob mit Füllhalter oder Kugelschreiber verfasst – ein handgeschriebener Brief übermittelt bereits vor dem Lesen herzliche Grüße. Liebe Botschaften kommen handgeschrieben einfach besser an. So macht das Herz auch beim Schreibenden nach dem Absetzen einen kleinen Sprung: Man freut sich über das, was man gerade mit viel Liebe zum Detail zu Papier gebracht hat und zelebriert die Schreibkultur.

Für besonderes Schreibvergnügen greifen Sie zu individuellen Schreibgeräten. Denn erst die passende Federstärke oder Mine verleiht dem persönlichen Schriftbild die richtigen Proportionen. Bei namhaften Herstellern wie TWSBI und Kaweco können Sie aus einer Vielzahl von Modellen wählen, um Ihre Persönlichkeit beim Schreiben zu unterstreichen. Wer eher zierliche Buchstaben formt, verwendet eine extra feine bis feine Feder. Ein großes Schriftbild untermauern Sie mit einer breiten Feder. Die Federstärke breit bietet sich zudem für Unterschriften und kunstvoll gestaltete Überschriften an. Der Allrounder ist der Füllhalter mit Medium-Feder. Probieren Sie am besten mehrere Schreibgeräte aus, um das für Sie passende Modell zu finden.

Schreibkultur analog und digital – kein Widerspruch am Schreibtisch

Trotzdem bleibt die Frage, ob das Handgeschriebene in Zeiten des Smartphones nicht langsam ausgedient hat. Denn Tastatur und Tinte gelten als unvereinbare Widersprüche. Dabei lässt sich das Beste aus den zwei Welten – analog und digital – durchaus vereinen und kommt wiederum einem Kompromiss in Sachen Schreibkultur gleich. Die Hybridform des Schreibens findet bereits statt: auf dem Touchscreen. Spezielle Schreibgeräte mit eingebautem Chip machen das handgeschriebene Wort auch auf den digitalen Geräten möglich.

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Die hohe Kunst der Malerei mit Tusche ist in Japan weit verbreitet. Ursprünglich aus China stammend, kam die Tuschemalerei im 12. Jahrhundert auf die Insel und prägte seit dieser Zeit sowohl die Kunst als auch den Alltag. Sie basiert auf der Meditation der Zen-Buddhisten, daher ließen sich nicht nur Künstler und Mönche auf diesen künstlerischen und gleichzeitig meditativen Ausdruck ein, sondern auch Samurai und andere Menschen. Tuschemalerei hat eine unglaublich entspannende Wirkung und kann selbst zur Bewältigung von Stress, Kummer oder anderen Erkrankungen genutzt werden. Hier erfahren Sie, was typisch für diese Art der Kalligrafie und Malerei ist, was daran speziell japanisch ist und was für Schreibzubehör Sie dafür verwenden können.

Japanische Tinte ist dicht an Pigmenten

Japanische Tinte wird dabei sowohl für die japanische Kalligrafie als auch für richtige Tuschemalerei verwendet. Sie ist für den Ausdruck der Malerei und des Pinselstriches essenziell. Mit ihr lässt sich deckend malen und schreiben, aber auch – mit viel Wasser vermischt – federleicht und durchscheinend. Ihre Stärke liegt dabei in der Dichte der Pigmente.

Das gilt sowohl für die klassischen Tinten, die als feste Stange hergestellt und auf einem Reibstein angemischt werden muss, als auch für bereits gebrauchsfertige Tusche. Wer einmal die Faszination der Tuschemalerei erlebt hat, kann sich dieser kaum entziehen. So wächst die Fangemeinde der Kunstart ständig, auch wenn sie in Europa und damit auch in Deutschland noch recht wenig bekannt ist.

Traditionelle Stangentusche

Nur wenn die Schriftzeichen japanischer Kalligrafie in samtigem Schwarz schimmern, entfalten die oft meisterhaft geschriebenen Worte, japanisch Kanji genannt, ihre unvergleichliche Wirkung. Bild und Wort ergänzen sich auf eine geradezu unnachahmliche Weise. Die dafür verwendete japanische Tinte wird Sumi genannt. Mit ihr bringt der Künstler seine eigenen Werke aufs Papier.

Traditionelle japanische Tinte gibt es als feste Tusche in ganzen Stangen. Bevor mit ihr gemalt oder geschrieben werden kann, muss sie auf einem entsprechend dafür vorgesehenen Reibstein und Wasser angerieben und dabei verflüssigt werden. Diese Handlung gehört für traditionelle japanische Kalligrafen und Künstler direkt zum Schreiben. Die ruhigen Bewegungen, mit der die Tusche auf dem Reibstein in die richtige Konsistenz gebracht wird, sind Teil der geistigen Vorbereitung auf das Schreiben oder Zeichnen selbst.

Fertig angemischte Tinten für Kalligrafie und Grafik

Längst gibt es in Japan und damit auch in Europa nicht nur feste Stangentusche, sondern auch bereits fertig angemischte japanische Tinte. Diese lässt sich, wie jede andere flüssige Tinte sofort zum Schreiben oder Zeichnen nutzen. Das ist besonders für Anfänger von Vorteil, aber auch für Menschen, die zwar zeichnen wollen, doch nur über wenig Zeit dazu verfügen.

Diese wird, wie die feste Tusche, in fast jedem japanischen Kaufhaus angeboten, oft sogar mit dem entsprechenden Papier als Set. Weil sich auch hierzulande immer mehr Menschen für diese ausdrucksvolle Art der Kalligrafie interessieren und sich die Tinte für vielerlei künstlerische Arbeiten eignet, haben wir die japanische Tinte von Stationery TAG in unserem Sortiment.

Malerei als Entspannung

So, wie die japanische Malerei und Kalligrafie ihren Ursprung im Zen-Buddhismus finden, eignen sie sich zu einer tief entspannenden Kunstform mit meditativem Charakter. Sie hat damit, wie andere Formen der Meditation auch eine positive Wirkung auf Körper und Geist. Mit Hilfe von Kalligrafie und japanischer Malerei lassen sich Gefühle in Bilder fassen und somit der Stress mindern.

Hierbei geht es weniger um das perfekte Ergebnis als vielmehr um den Prozess des Malens als solchen. Je länger ein Künstler sich damit beschäftigt und das dahinter verborgene Wissen und die Philosophie entdeckt, desto näher kommt er dem, was er tatsächlich zeichnen und damit ausdrücken möchte.

Tinten aus Kyoto

Die einstige Hauptstadt des japanischen Kaiserreiches ist bis heute eine beeindruckende Stadt. Hier ist eine mehr als 1000–jährige Geschichte lebendig, die sich mit der quirligen Gegenwart verbindet. Das gilt für die Gärten, in denen traditionelle Teehäuser Gäste empfangen, aber auch für die Tempel und Schreine. In Kyoto schlägt das spirituelle Herz Japans. Der Duft von Weihrauch scheint durch die ganze Metropole zu ziehen und wenn dann noch leise Gebete und Gesänge erklingen, weht ein Hauch von Ewigkeit in den Straßen.

Alles zusammen bildet eine wunderbare Basis für traditionelles Handwerk und Kunsthandwerk. Die Tinten von Stationery TAG gehören dazu. Das Unternehmen aus Kyoto stellt die Tinten traditionell her und bietet sie modern in schön gefassten Glasfläschchen an. Die Farben werden seit vielen Jahrhunderten für Kalligrafie, traditionellen Holzschnitt und japanische Malerei genutzt und haben ihre jeweils ganz besondere Bedeutung.

Stationery TAG

Die Tinten von Stationery TAG sind speziell für die Verwendung in Kolbenfüllhaltern und Füllhaltern mit Konvertern entwickelt. Sie können daher mit Ihrem gewohnten Füllhalter schreiben.

Die farbintensiven Tinten geben Ihrer Schrift ein besonderes Gepräge, lassen Ihre Gedanken leuchten und in einem eigenen Licht erscheinen. Die Tintenserie Kyo-Iro beispielsweise trägt ihren Namen als Reminiszenz an die Stadt selbst. Die historischen Gebäude Kyotos in ihren typischen Farben waren Vorbild.

Für die Serie Kyo-no-oto spürte Stationary TAG dem speziellen Flair der Stadt nach und widmete jeder der Tinten einen bestimmten Platz oder eine Momentaufnahme.

Japanische Farben

Im Gegensatz zu europäischen Farben scheint die klassische Tuschemalerei mit wesentlich weniger Farben auszukommen. In frühen, noch erhaltenen Dokumenten werden vier Namen von Farben genannt: Weiß, Rot, Blau und Schwarz. Doch sie bezeichneten nicht nur die Farben an sich, sondern Kontraste. Die rote Farbe, oft in Japan für das Bild der Sonne verwendet, steht für brillant, hell und klar.

Alle vier Farben gehören zu den bis heute am meisten verwendeten Farbkombinationen. Weitere Farben japanischer Tinte orientieren sich an den Farben, die es in der Natur gibt. Auf den japanischen Inseln leben Menschen meist auf engem Raum, zumal es verhältnismäßig wenig Land gibt, auf dem sich Landwirtschaft betreiben lässt. Inmitten felsiger Berge ist die Wahrnehmung eines satten Grüns daher eine andere als in einer Landschaft, in der Wälder dominieren.

Gerade die grüne Farbe gilt daher als typisch japanisch. Auch der Ablauf des Jahres mit seinen ausgeprägten Jahreszeiten und den darin dominierenden Farben spielen eine große Rolle. Das gilt für das Rot und Gold, mit dem sich das herbstliche Laub präsentiert und das lichte Rosa der Kirschblüten im Frühling.

Die japanische Tinte von Stationery TAG greift diese Farben auf und macht Lust darauf, sie zu benutzen. Selbstverständlich lassen sich die japanischen Tinten auch zum einfachen Schreiben in Ihrem Füllhalter verwenden.

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Seit der Zeit der Romantiker wird mit den Worten Poesie oder Lyrik die Gesamtheit aller Gedichte bezeichnet. In der Antike dagegen verstanden die Menschen unter Lyrik auch die Versdichtung, die damals zur Musik der Leier rezitiert wurde. Aus dem Namen Lyra für Leier leitete sich schließlich auch der Begriff der Lyrik ab. Bis heute jedoch gilt: Kein Gedicht gleicht dem anderen. Es kann gereimt sein, sich an ein Versmaß halten, aber auch sprachspielerisch unterwegs sein und sich in freien Formen bewegen, wie moderne Poetry Slams beweisen. Wer selbst Lust am Schreiben verspürt, bekommt hier eine kleine Anleitung. Sie können sich ausprobieren und handschriftlich Gedichte schreiben lernen.

Poesie hat eigene Regeln

Wenn Sie Gedichte schreiben, werden Sie schnell merken: Diese fallen bereits durch ihre Optik auf. Auf dem Blatt entsteht kein Fließtext, sondern oft nur kurze Zeilen. Dazu verzichtet moderne Dichtung gerne auf Großschreibung und Satzzeichen, reiht die Worte einfach lose aneinander, so dass nur Fragmente an Sätzen entstehen. Die Sprache wird beim Schreiben von Poesie einfach anders verwendet. Es gibt Wiederholungen, Sätze brechen mittendrin ab und werden anders weitergeschrieben. Aneinander gereihte Worte scheinen zuweilen ohne Bezug zu sein und selbstverständlich gibt es auch die geläufigen Formen der Reime, wie Stabreim, Kreuzreim und andere. In den Gedichten wird die Eindeutigkeit der Sprache zur Nebensache. Hier geht es nicht um das Mitteilen von Informationen, sondern um die Bedeutung, welche die Worte alle unter sich versammeln. Wer dichtet, schreibt nicht einfach Worte, sondern möchte Sprache verwandeln und damit die Leser oder Zuhörer in ihrem Inneren bewegen.

Die einzelnen Zeilen

Während bei einem Fließtext die gesamte Breite der Seite genutzt wird, sieht das bei einem Gedicht deutlich anders aus. Kommt ein Umbruch, beginnt ein neuer Gedanke. Grundsätzlich muss Poesie dabei mindestens zwei Zeilen lang sein. Andernfalls wäre der Unterschied zu einer Notiz oder einem kurzen Satz in Prosa nicht ersichtlich. Allerdings kann sich ein Satz oder ein Gedanke auch über mehrere Zeilen hinweg ziehen. Ist das Gedicht in Zeilen geschrieben, ist am Ende der Zeile auch das Ende des Satzes erreicht. Diese Einheit aus kurzen Sätzen oder Satzfragmenten mit variablen Einschüben wirkt daher recht harmonisch. Doch der Satz kann auch über die Zeile hinausgezogen werden und wie ein Haken in die nächste Zeile ragen. Damit können Sie beim Gedichte schreiben das Tempo entweder beschleunigen oder verlangsamen.

Bilder im Kopf des Lesers entstehen lassen

Mit Vergleichen, Symbolen und Metaphern schaffen Sie durch kreatives Schreiben in Gedichten Bilder. Während sich ein Prosatext manchmal über eine oder gar mehrere Seiten zieht, um darin etwas auszudrücken, reicht es, bei Bildern die richtigen zu finden. Der Leser oder Zuhörer weiß ganz intuitiv, um was es eigentlich geht. Es werden weniger die rationalen Gedanken, stattdessen die Gefühle angesprochen. Dabei geht es vor allem um das Zusammenwirken einzelner Bilder, die wie zu einem Gesamtgemälde miteinander verknüpft werden. Damit die Bilder allerdings wirklich gelingen und auch eine entsprechende Resonanz beim Leser erfahren, ist eine genaue Beobachtung notwendig. Wie wäre es, wenn Sie versuchen, mehrere Sinne anzusprechen und aus diesen einzelnen Facetten ein ganzes Bild zu gestalten? Achten Sie jedoch darauf, Klischees oder allzu häufig benutzte Metaphern zu vermeiden, um nicht ins Kitschige abzudriften.

Das lyrische Ich spielt in den Gedichten

Weil in der Poesie die Sprache neu sortiert wird, allein schon, um neue Bilder und Metaphern zu erhalten, tritt das private, das persönliche Erleben dahinter zurück. Selbst wenn das dem Text zugrundeliegende Ereignis biografische Wurzeln hat: sobald es handschriftlich in Gedichtform gefasst wurde, ist dies nicht mehr wesentlich. Schließlich berühren auch solche Werke deren Verfasser längst nicht mehr unter den Lebenden weilt. Nutzen Sie daher eine Beobachtung oder ein Erlebnis als Grundlage, als Steinbruch der Kreativität. Bearbeiten Sie diesen so lange, bis ein Netzwerk an Worten entsteht und schreiben sie diese handschriftlich nieder. Die Leser oder Zuhörer können dann ihre eigenen Vorstellungen und Ideen damit verknüpfen.

Das lyrische Ich ist dabei eine Erfindung des Dichters selbst. Es ist wie ein Umhang, in den der Leser schlüpfen kann. Voraussetzung dafür ist allerdings, dass er genügend Raum dafür bietet. Das wird nicht einfach durch den Ausdruck von Gefühlen erreicht, sondern mit einer klug durchdachten und bewussten Nutzung von Sprache.

Praktisch selbst dichten

Wie Worte und Buchstaben wirken können, erfahren Sie unter anderem, wenn Sie anderen Menschen zuhören. Lauschen Sie, wenn diese ihren Gefühlen, ihren Gedanken, Sehnsüchten und Wünschen Ausdruck verleihen. Das gilt nicht nur für die tatsächlich verwendeten Worte, sondern auch für die Klangfarbe und die Tonhöhe. Lesen Sie Gedichte anderer Dichter, spüren Sie diesen nach, warum Sie von ihnen angesprochen werden und warum vielleicht auch nicht. Wenn Sie sich zunächst unsicher sind, wie Sie anfangen sollen, dann imitieren Sie doch einmal bekannte Dichter. Rezitieren Sie beispielsweise das Gedicht von Ernst Jandl „ottos mops“ und versuchen sich einfach an einem eigenen Text, in dem ebenfalls nur ein einziger Vokal verwendet wird. Oder halten Sie sich zunächst an die kleinen lyrischen Formen von Elfchen und Haiku, die in ihrer klar vorgegebenen Struktur erste Versuche leichter machen.

Reime, Rhythmus und Metrum

Zum Klang von Gedichten gehört neben der Sprache, dem Rhythmus und dem damit verbundenen Metrum auch der Reim. Dieser ist allerdings gerade in der deutschen Sprache sehr von oft strapazierten Klischees durchzogen, eines davon ist das sicherlich bekannte Duo Schmerz und Herz. Wenn Sie erste lyrische Schritte unternehmen und Gedichte schreiben wollen, versuchen Sie Bilder und Klänge einzufangen. Beides wird nicht vom rationalen Geist, sondern von der rechten Hälfte des Hirnes verarbeitet. Wird diese Hirnhälfte angesprochen, kann sich ein Raum für Gefühle öffnen.

Weil Menschen zwar ihre Augen schließen und damit das Sehen als Sinn aussperren können, nicht jedoch das Hören, wirkt ein Klang deutlich suggestiver und subtiler als Worte und damit geschaffene Bilder. Sie können diesen Zusammenhang einfach für Ihre Werke nutzen. Ein Beispiel dafür ist die Alliteration: Bei dieser dient die betonte Hauptsilbe als Verstärker. Hören Sie einfach auf die Werbung, die täglich an Ihnen vorbeirauscht. Oft nutzen Werbesprüche genau diese Form: „Milch macht müde Männer munter“. Diese Form der Klänge bleibt oft schnell im Gedächtnis haften. Wenn Sie die ersten eigenen Versuche, Gedichte schreiben zu lernen, können Alliterationen eine Möglichkeit sein, wie Sie sich der Dichtung spielerisch nähern. Mit diesen öffnen Sie einen Klangraum, dem sich kaum ein Leser entziehen kann.

Mut zum Beginn

Aller lyrischer Anfang ist schwer und das schwerste daran, ist wohl das Beginnen selbst. Der wichtigste Tipp, den man angehenden Poeten mit auf den Weg geben kann, sei „das sich trauen“ heißt es. Nehmen Sie sich also ein schönes Schreibgerät zur Hand und beginnen Sie in Ihrem Skizzenbuch mit ersten Versuchen.

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Vieles im modernen Alltag läuft digital ab – so auch das Schreiben. Textarbeiten werden vornehmlich am PC erledigt – auch, wenn es sich um eine künstlerische Tätigkeit wie das Verfassen von Gedichten oder Geschichten handelt. Das ist ein bisschen schade, denn gerade mit dem Handgeführten Stift versetzt man sich in solche Kreativarbeit noch etwas mehr herein. Es empfiehlt sich, den Nachwuchs hier ein bisschen heranzuführen. Wie Sie Kinder für kreatives Schreiben begeistern können und welche Kreativitätstechniken es gibt, erfahren Sie hier.

Von Epen, Epochen und Geschichten

Kreatives Schreiben begleitet die Menschheit im Prinzip seit jeher und durch alle Zeitalter hindurch – wir denken mal an die Klassiker der Weltliteratur wie Dantes göttliche Komödie oder die Erzählungen des Homers. Nicht zu vergessen die großen Tragödien Shakespeares oder die bezaubernden Gedichte von Oscar Wilde. Jetzt muss man natürlich nicht unbedingt als Ziel vor sich haben, ein Weltliterat zu werden, um sich selbst dem Erzählen von Geschichten oder der Lyrik zu widmen oder anderweitig schöpferisch aktiv zu sein. Aber solche Hobbys können auf jeden Fall zur eigenen persönlichen Entwicklung beitragen. Daher sollte man den Nachwuchs durchaus zu so solchen Kreativitätsleistungen motivieren und ihm ein paar Kreativitätstechniken beibringen. Und natürlich darf das richtige Schreibgerät samt Schreibzubehör nicht fehlen.

Das kreative Schreiben in der Moderne

Das moderne kreative Schreiben, wie wir es heute aufgrund unterschiedlicher Methoden kennen, wurde bereits Anfang der 70er Jahre entwickelt und ist eine neue Entwicklung der Schreibdidaktik. Genau genommen vereint diese Form des Kreativprozesses insgesamt drei Methoden: personales, freies und kreatives Schreiben an sich.

Personales Schreiben

Bei dieser Methode steht die Sichtweise des Kindes beim Verfassen der Texte im Mittelpunkt: Hier darf es sich und seine Wahrnehmungen schriftlich mitteilen. Es entstehen subjektive Texte, die oft – je nach Alter des Kindes – einen reflexiven Charakter haben. Das können Sprachspiele sein, aber auch Erzählungen und Schilderungen von Erlebnissen, ebenso experimentelle und assoziative Texte, Tagebucheinträge und Gedichte. Damit Ihr Kind seine Emotionen ausdrücken kann, ist personales Schreiben nur freiwillig möglich, ohne jeden Druck oder Zwang. In der Schule sollte daher auf eine Benotung und einen Vergleich mit den anderen Schülern verzichtet und ein entsprechender Freiraum eingerichtet werden.

Freies Schreiben

Kann Ihr Kind kreativ sein, teilt es in seinen Texten etwas von sich mit. Es schreibt, wie es sich ausdrücken will und bestimmt auch, wann es kreativ sein will. Diese Form des schriftlichen Ausdrucks geht auf das sogenannte Freewriting zurück, wie es in Amerika selbst an Hochschulen üblich ist. Die Kinder wählen ihre Schreibgeräte, den Ort und die Zeit selbst, an dem sie ihre Texte verfassen möchten. Damit kann sich sowohl der Ausdruck als auch die Technik entspannen und kreative Texte oder Gedichte können entstehen. Hier ist alles frei: Das Thema, die Form und der Zeitpunkt.

Kreatives Schreiben

Es entstand in außerschulischen Bewegungen und griff sogar Aspekte aus Forschung und Therapie auf. Es handelt sich dabei um eine Methode, mit der die ganze Persönlichkeit des Kindes kreativ sein kann: Es entdeckt dabei, wer es selbst ist. Bei dieser Form werden unterschiedliche kreative Formen genutzt und trainiert. Die Texte werden assoziativ gestaltet. Ihr Sprößling lernt, seine eigenen Gedanken, sein Fühlen und seine Erfahrungen auszudrücken und nutzt die Schreibgeräte, die es selbst wählt.

Auf die Motivation kommt es an

Können Kinder eigene Texte verfassen, ist das wie der Eintritt in eine neue Welt, die sie selbst frei gestalten können. Ein erster Schritt in diese Richtung kann durch das Vorlesen, Hören oder Lesen bereits geschriebener Geschichten getan werden. Wird die Handlung weitergesponnen oder gar eigene Ideen entwickelt, entstehen daraus die ersten eigenen Storys. Hier sind Ermutigung und Lob extrem wichtig. Zeigen Sie, wie sehr Ihnen die ersten Schriftstücke gefallen und achten Sie darauf, dass es im Alltag immer wieder kleine Anlässe zum Ausprobieren bekommt. Sammeln Sie alles, was Ihr Kind verfasst und loben Sie es dafür. Vielleicht nutzen Sie eine besondere Mappe, in der Sie immer wieder gemeinsam blättern können?

Mögliche Schreibanlässe:

• Mitarbeit in einer Arbeitsgemeinschaft oder Schülerzeitung an der Schule
• Schriftlicher Austausch in einer Brieffreundschaft
• Führen eines Tagebuches
  

Diese Kreativitätstechniken können Sie und Ihr Kind selbst nutzen

Werden in der Schule lediglich die formalisierten Formen wie Bericht, Erörterung, Inhaltsangabe oder Erzählung gelehrt, können Sie die Lust Ihres Kindes am sprachlichen Gestalten selbst unterstützen. Besonders für kreatives Schreiben eignen sich assoziative Methoden. Diese richten sich nicht an den Verstand, sondern vor allem an die Fantasie.

Freie Assoziation

Als Ausgangspunkt dient oft ein Wort wie „Sonne“, „Ferien“ oder ein anderer positiv besetzter Begriff. Texte entstehen daraus ganz kreativ, ganz ohne Ziel oder Absicht. Es darf alles notiert werden, was gefällt: einzelne Worte, aber auch Satzfetzen oder ganze Sätze. Hier haben Gedanken, Farben, Gerüche, Formen, Gefühle, einfach alles Platz. Hilfreich ist eine relativ kurze Zeitvorgabe von zwei bis höchstens zehn Minuten.

Clustern

Das ist ebenfalls eine Kreativitätstechnik, mit der sich kreatives Schreiben lernen lässt. Dabei wird ein zentrales Wort: beispielsweise „Sommer“ in die Mitte des Blattes geschrieben. Rund um das Wort werden sämtliche Wörter notiert, die dazu einfallen: Badespaß, Ferien, Himbeereis, was auch immer. Im Lauf der Übung entstehen schließlich ganze Ideen und Assoziationsketten, die als Beginn von kleineren oder größeren Geschichten genutzt werden können.

Fantasiereise

Mit einer solchen Reise können Sie gemeinsam mit Ihrem Kind in eine innere Welt tauchen. Vor der eigentlichen Fantasiereise wird mit einer Entspannung die Realität etwas in den Hintergrund gerückt. Mit einem angenehmen Text geht schließlich die Fantasie auf eine Reise. Durch die Visualisierung entstehen schließlich individuelle Assoziationen, die schließlich gemalt oder als Gedicht oder Erzählung verfasst werden können.

Stimulierungen nutzen

Kunstwerke, Landschaften, Gerüche, Tanz – es gibt viele Dinge, die stimulierend wirken und damit Bilder und Assoziationen auslösen können. Sie können Karten mit Wörtern, aber auch reale Gegenstände als Stimulierung nutzen und, wenn Sie mögen, diese Methode mit dem Clustern oder dem freien Assoziieren verbinden.

Texte nach literarischen Vorlagen verfassen

Lesen Sie einen geliebten Text vor und lassen Sie ihn als Basis für einen freien Text dienen. Hierbei ist „Abschreiben“ und „Klauen“ ausdrücklich erlaubt – es wird schließlich von der eigenen Kreativität ergänzt.

Spielerisch kreativ lernen

Es gibt eine ganze Reihe an Schreibspielen, die Kinder nutzen können. Das Akrostichon, bei dem die Buchstaben eines Wortes oder Satzes untereinandergeschrieben und dann als Anfangsbuchstaben für neue Worte dienen, ist nur eines davon. Diese Worte können schließlich eine neue Geschichte bilden. Wenn Sie an dieser Form des Experimentierens Freude haben, können Sie sicher sein: Für Schreibspiele gibt es eine ganze Menge weiterführender Bücher.

Mit anderen gemeinsam kreativ schreiben und Texte veröffentlichen

Schreibwerkstätte

Vielleicht gibt es in der Schule Ihres Kindes oder in Ihrem Ort eine Schreibwerkstatt für Geschichten oder auch Lyrik. An einem solchen Ort stehen neben dem rein handwerklichen auch die unterschiedlichen Techniken und Methoden des Schreibenlernens im Vordergrund. Gemeinsam mit anderen entstehen Texte, sie werden vorgelesen und, wer mag, kann sich darüber austauschen. Durch das Vorlesen selbst erleben die Schreibenden deren Wirkung auf das Publikum. Das kann die Motivation gewaltig anfeuern, besonders dann, wenn es ausreichend Lob gibt. Gleichzeitig wird das Zuhören geschult. Weil jede Schreibwerkstatt zunächst Werkstatt ist, kommt der Charakter des Handwerkes und der Aspekt des Lernens deutlich heraus.

Blogs

Verfügt die Schule oder Klasse über einen eigenen Blog, sind die Schüler oft motiviert, daran mitzuarbeiten. Sie können die von ihnen verfassten Texte dort veröffentlichen und bekommen dabei Publikum und Feedback. Das motiviert sogar diejenigen unter den Schülern, die sich weniger gerne schriftlich ausdrücken, dafür aber Freude an Technik und Computern oder an Fotografien, Grafiken und Bildern haben. Hat die Schule eine Patenschule, vielleicht sogar in einem anderen Land? Dann wäre hier auch eine Kooperation und ein kreativer Austausch möglich.

Das passende Schreibgerät für die kreative Arbeit

Wenn Ihr Kind an einem Blog mitwirken oder diesen sogar selbst führen möchte, dann findet dies natürlich digital statt. Die grundlegenden Kreativitätstechniken für Geschichten und Gedichte sollten jedoch dennoch handschriftlich durchgeführt werden. Dafür bedarf es die geeigneten Stifte. Im Prinzip sollten Kugelschreiber, Füller und Bleistifte zur Grundausstattung gehören. Wenn Ihr Kind neben dem kreativen Schreiben noch gleich die Schönschrift üben möchte, dann ist darüber hinaus ein Kalligrafie-Set nicht verkehrt.

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Ob Weihnachten, Geburtstag oder bestandene Prüfung – es gibt viele Gelegenheiten für ein kleines Präsent. Das muss auch nicht immer was Großes sein, denn auch kleine Gaben zeugen von Wertschätzung. Wie wäre es zum Beispiel mit hochwertigen Schreibgeräten? Stilvolle Stifte vereinen Eleganz und Funktionalität in sich.

Welcher Stift soll es sein?

Für welches hochwertiges Schreibgerät Sie sich als Geschenk entscheiden, hängt mitunter davon ab, zu welchem Anlass es überreicht wird und welche Interessen der Beschenkte verfolgt. Übt dieser sich etwa in der Kunst der Schönschrift, dann ist ein Kalligrafie-Set die ideale Wahl. Zum Bestehen der Bankausbildung hingegen ist ein edler Kugelschreiber überaus klassisch. Digital Natives, die überwiegend mit elektronischen Endgeräten arbeiten freuen sich hingegen über einen Digitalstift für Tablet und Smartphones. Was darf es also sein? Ein paar Möglichkeiten stellen wir Ihnen im Folgenden näher vor.

Füller als Geschenk: der Klassiker der hochwertigen Schreibgeräte

Hochwertige Füllfederhalter sind Präsente mit einem perfekten Design, vorzüglich verarbeitet und bestehen aus hervorragenden Materialien. Es sind Schreibgeräte, die den Beschenkten für das ganze Leben und damit eine lange Zeit begleiten können. Entscheiden Sie sich für einen Füller als Geschenk, zeigt sich deren Exzellenz bereits in den ausgesuchten Materialien und dem gelungenen Design. Das Schreiben mit einem solchen Füllhalter ist deswegen ein echter Genuss, weil dieser perfekt ausbalanciert und somit gut in der Hand zu halten ist. Jeder einzelne Buchstabe fließt leicht aufs Papier und hält damit die Gedanken fest.

Hochwertige Füller sind aus Materialien wie Messing, Kupfer, Silber oder Edelharz gefertigt: Mit ihnen erlebt der Beschenkte ein unvergleichlich haptisches Schreiberlebnis.

Dabei garantiert gerade eine ausgezeichnete Feder am Füller ein einzigartiges Schreiberlebnis. Das gilt für eine Feder aus Gold, aber auch für Federn aus Edelstahl oder Palladium. Ein Füller ist darüber hinaus der klassische in der Schule verwendete Stift. Vielleicht noch nicht in der ersten Klasse, aber danach. Es macht daher Sinn, solch ein hochwertiges Schreibgerät für ABC-Schützen kaufen.

Waldmann Manager Kolbenfüllhalter

Seit über 100 Jahren fertigt das traditionsreiche Unternehmen Waldmann am Rand des Schwarzwalds hochwertige Schreibgeräte.

Zu diesem Sortiment gehört auch der Waldmann Manager Kolbenfüllhalter aus massivem 925er Sterling Silber, die richtig gut in der Hand liegen und in Kombination mit der 18 kt. Bi Color Goldfeder auch ein optischer Glanzpunkt sind. Sowohl die Kappe als auch der Schaft haben ein feines Dekor von guillochierten Linien, einem feinen ornamentalen Muster aus ineinander gewundenen Linien. Die Kappe wird aufgeschraubt und bildet mit dem markanten Logo einen echten Blickfang.

Pelikan Souverän 600 Kolbenfüllhalter Violett-Weiß

Die unverwechselbare Farbkombination von Weiß und Violett ist reich an Kontrasten und bildet gerade deswegen eine besonders klare Linie. Der Füller aus der Pelikan Souverän Serie ist als Geschenk besonders erlesen und „sophisticated“ und eben genau aus diesem Grund eine außergewöhnliche Idee für einen ganz besonderen Menschen. Mit diesem Füllhalter in der Hand wird jeder Tag zu einem hellen Sonnentag, zu einem Tag, der zu außergewöhnlichen Ideen inspiriert.

Der weiß und violett gestreifte Schaft wird aus Zellulose-Azetat gefertigt und in einem aufwändigen Verfahren hergestellt, in Form gebracht und geschliffen, bis er perfekt ist. Die weißen Teile des hochwertigen Füllers bestehen aus einem speziellen Edelharz, sind gedreht und auf Hochglanz poliert. Sowohl der Clip als auch die zierenden Ringe sind vergoldet, das gleiche gilt für die Schreibfeder. Die Auflage von 24 Karat Gold bringt den Füller zum Glänzen. Jeder einzelne Kolbenfüllhalter wird bei Pelikan einzeln mit der Hand montiert und anschließend sorgfältig geprüft – ein richtig schönes Geschenk ist dieses hochwertige Schreibgerät.

Otto Hutt Entwurf 03 Füllhalter All Black

Seit gut 100 Jahren entstehen in Pforzheim Füller und andere exzellent verarbeitete Stifte von Otto Hutt. Wer hochwertige Schreibgeräte als echte Geschenkidee sucht, wird hier mit Sicherheit fündig. In Pforzheim selbst werden schon seit dem 18. Jahrhundert und früher präzise Uhren, hochwertiger Schmuck und andere Dinge gefertigt, die das Leben schön und angenehm machen.

Dabei orientiert sich der Entwurf 03 von Otto Hutt in seinem Design an den Idealen der Bauhaus-Tradition. Diese ordnet die Form der Funktion unter und gestaltet sie mit einer geradlinigen Eleganz. Die Ziffer 03 verrät, dass es bereits die dritte Kollektion von Otto Hutt ist und verspricht, dass Sie diese als ganz besondere Geschenke an Menschen überreichen können, die Ihnen sehr am Herzen liegen.

Kaweco KALLIGRAFIE Set Natural Coconut

Eine schöne Schrift, wie sich das Wort „Kalligrafie“ einfach ins Deutsche übertragen lässt, ist mehr als nur ein Mittel, die Gedanken fest auf das Papier zu bannen. Mit der eigenen Handschrift lassen sich Texte wunderbar gestalten. Das Kalligrafie-Set Natural Coconut von Kaweco zum Beispiel ist ein wunderbares Geschenk für all diejenigen, die Wert auf hochwertige Schreibgeräte legen und sich der Kunst der Kalligrafie widmen wollen.

Mit ein wenig Übung wird schließlich aus einer bereits einzigartigen Handschrift ein ausdrucksvolles und kreatives Schriftbild. Das Kalligrafie-Set enthält alles, was für den Einstieg in die Kunst der Kalligrafie erforderlich ist: Der Kaweco Sport Füllhalter hat eine echte Kalligrafiefeder mit 1,1 Millimeter Breite. Dazu gibt es insgesamt drei Griffstücke mit den jeweiligen Federbreiten von 1,5 Millimeter, 1,9 Millimeter und 2,3 Millimeter mit den entsprechenden Schutzkappen.

Mit seiner hübschen Verpackung ist das Set ein echter Hingucker. Damit die Freude am Schreiben auch sofort gelebt werden kann, stecken zwei Päckchen Tintenpatronen gleich mit in der Packung.

Kaweco DIA 2 CONNECT Touch Stylus Gold

Sämtliche Schreibutensilien von Kaweco sind zeitlos klassisch und traditionell zugleich. Dafür steht das Unternehmen mit seiner langjährigen Tradition. Mit dem DIA 2 CONNECT Touch Stylus Gold hat Kaweco schließlich den Brückenschlag in die Moderne gewagt und die CONNECT-Serie für digitales Schreiben entwickelt. Im Design lehnt sich der Stift an die bewährte Form des Füllfederhalters an. Er eignet sich für sämtliche Touch-Displays gleichermaßen und erlaubt präzise Eingaben beim Zeichnen und Schreiben.

Die gesamte Kollektion DIA 2 erinnert dabei an die Blütezeit von Kunst, Kultur und Wissenschaft in den 20er Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Sämtliche Proportionen erinnern ebenso wie die zierlichen Ringe und der Federclip an diese goldenen Zeiten. Dieser Stift ist die ideale Geschenkidee für all diejenigen, die auf hochwertige Schreibgeräte in handwerklich perfekter Präzision ebenso Wert legen wie auf digitale Geschwindigkeit.

Der Beitrag Hochwertige Schreibgeräte als Geschenke erschien zuerst auf Mostwanted Pens Magazin.